1 из 16

Презентация на тему:

№ слайда 1

Описание слайда:

№ слайда 2

Описание слайда:

№ слайда 3

Описание слайда:

Древний Египет Самые древние постройки Древнего Египта сосредоточены на западном берегу Нила. Пирамиды Гизы расположены в пригороде современного Каира. Вот уже сорок пять веков они вызывают удивление и восхищение. Уже в древности египетские пирамиды считались чудом света. И сегодня эти огромные, построенные на вечные времена гробницы служат символами египетской культуры. Первоначальная высота пирамиды Хуфу (Хеопса) была 146,59 м, Хефрена - 143,5 м, Микерина - 66,5 м. Сегодня пирамида Хуфу возвышается над пустыней лишь на 137 м, Хефрена - на 136,6 м.Для египтян жизнь на земле была лишь коротким мигом – всю земную жизнь они готовились к жизни вечной, загробной. Когда рождался фараон, для него начинали строить гробницу – дом смерти. На ее создание уходили колоссальные усилия всего народа. Пирамида, имеющая в основании правильный квадрат,– уникальная в истории архитектуры форма Это вершина искусства геометрического стиля и вместе с этим – идеальное воплощение египетского канона. Простота и ясность формы пирамиды выводят ее из исторического времени. Именно так следовало бы прочесть крылатую фразу: «Все на свете боится времени, а время боится пирамид». Известно, что классическая форма пирамиды сложилась не сразу. Одна из ранних пирамид фараона Джосера в Саккара имеет ступенчатую форму От ступенчатой формы отошел фараон IV династии Снофру, отец Хуфу, строителя самой высокой и знаменитой пирамиды. Вокруг пирамид было множество других построек – храмов, мастаб, аллей сфинксов, образующих целый город.

№ слайда 4

Описание слайда:

Древняя Греция Особенность античной культуры Греции в том, что человек понимался как центр вселенной, а разум как основа поведения людей. Вся греческая культура пронизана определенными эстетическими категориями: мера, красота, гармония. Греки впервые применили СТОЕЧНО-БАЛОЧНУЮ систему в конструкции здания, определившую отчетливое деление несущих и несомых частей -опоры и груза. В процессе развития архитектуры была разработана строгая система соотношения между частями здания, между колоннами и перекрытиями. Впоследствии она получила название ОРДЕРА, что означает строй, порядок. В эпоху Архаики сложилось 2 варианта ордера: дорический и ионический. Дорический храм воплощал дух героики, нес в себе силу и мужество. Ионический храм, воплощая в себе спокойствие, величие духа и стройное изящество, несет идею женственности. Позднее появляется третий ордер - коринфский. В период классики сложился закон установивший различие числа колонн на разных сторонах здания. Так на боковых сторонах их должно было быть в 2 раза больше, чем на фасаде плюс 1 колонна. Самые распространенные храмы с 6 и 13 или с 8 и 17 колоннами.

№ слайда 5

Описание слайда:

Древний Рим Расцвет архитектуры Рима и творческое использование достижений греческого зодчества способствовали развитию теории архитектуры. В области архитектуры они изобретают АРКУ и переходят к СВОДЧАТЫМ КУПОЛЬНЫМ конструкциям. К развитию этих конструкций приводит необходимость перекрывать огромные пространства, лишенные внутренних опор. Такое строительство стало возможным благодаря изобретению прочного водоупорного бетона. Идея величия Рима наиболее ярко выражена в грандиозных памятниках архитектуры, созданных в 1-4 вв. строительство преследовало определенную политическую цель - подчеркнуть щедрость правителя и сохранить его имя в памяти потомков. Использование круглого ЦИЛИНДРИЧЕСКОГО (БОЧАРНОГО) свода, опирающегося боковыми сторонами на несущие стены, и пересечение этих цилиндров, позволило создать совершенно новый тип перекрытия - СВОДЧАТЫЙ (КРЕСТОВЫЙ). Римляне обращаются к греческой ордерной системе, но по-новому понимают ее значение. В Риме ордер имеет декоративную роль, так как опорные функции выполняет стена. Особое развитие получает арка, так как колонна не справилась бы с мощной нагрузкой многоэтажных сооружений.

№ слайда 6

Описание слайда:

Византия Культура Византии объединяет художественные и духовные ценности восточной и западной культур. Блестящего расцвета она достигла в 6 в. В это время в Византии в основном строились храмы двух типов: ПРОДОЛЬНО-БАЗИЛИКАЛЬНЫЕ и ЦЕНТРАЛЬНО-КУПОЛЬНЫЕ. Базиликаиьные храмы представляли собой продолговатое здание, вытянутое в длину всегда с запада на восток. Два ряда соединенных арками колонн разделяли храм на 3 (иногда 5 или больше) НЕФА. Неф - длинное прямоугольное пространство, отделенное от общего пространства храма рядами колонн. Вход располагался с западной стороны, а главная часть культового действа - АПСИДА-с восточной. Апсида представляла собой выступающую из стены полукруглую нишу. Центральный неф был выше и шире остальных. Стройные ряды колонн, объединённых аркадой,как бы ведут посетителя вглубь пространства. Этот тип постройки господствовал, с некоторыми изменениями более, чем 1000 лет. В центрально-купольном храме тяжесть купола ложится на стены, укрепленные обводной галереей, принимающей на себя распор стен.

№ слайда 7

Описание слайда:

Древняя Русь Архитектура Древней Руси в 11в. перенимается вместе с христианством из Византии в форме крестово-купольных храмов. Оно характеризуется выявлением внутренней структуры во внешнем облике здания, живописным силуэтом, отдельно стоящими колокольнями, открытыми обходными галереями, куполами различной формы (шлемовидной, полуциркульной и др.), которые часто золотились. В 16-17вв. строились шатровые храмы с построением «восьмерик на четверике» В конце 17в. Было распространено нарышкинское барокко – краснокирпичные сооружения с белыми декоративными деталями.

№ слайда 8

Описание слайда:

Романский стиль В начале 11 в., прежде всего в областях, примыкающих к Средиземному морю, появляются первые романские постройки. Они имели характерную кладку из небольших, грубо отесанных камней. Романский стиль является самым ранним самостоятельным стилем средневековой Европы (11-12 вв.) Романский стиль возникает в эпоху постоянных войн. Новая архитектура олицетворяет идею суровой мощи, ошеломляет своей динамикой, передающей жестокий характер эпохи. Характерными для жизни того времени являлись мощные монастырские ансамбли. Центром такого ансамбля является храм. Храм формируется на основе римской базилики. В плане он представляет собой латинский крест, форма которого складывается при пересечении продольных залов-НЕФОВ (обычно от 3 до 5) с поперечными -ТРАНСЕПТАМИ. Нефы, в отличии от римских базилик, одной высоты. Место пересечения нефов, трансепта, венчает остроконечная башня. Центральный неф замыкает полукруглая аспида. Вход в храм с врезанными в толщу стен перспективно уменьшающимися полуциркульными арками - ПОРТАЛ. Главным достижением архитектуры романского периода является изобретение каменных ВОЛЬТ- арочных поддерживающих конструкций, заменивших пожароопасные деревянные балки. Мощные каменные арки требуют утолщения стен и замены колонн массивными столбами. Основная нагрузка полуциркульного свода ложится на подпружные арки. Арки опираются на столбы, усиленные массивными контрфорсами. Главным мотивом архитектуры является полукруглая арка. Она используется и в конструктивных целях, и в качестве декора.

№ слайда 9

Описание слайда:

Готика Рост городов и развитие общественных отношений в Западной Европе приводит к появлению нового, более прогрессивного, по сравнению с романским, стиля - ГОТИКИ. Церковное строительство переходит в ведомство горожан. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами, создающими в храме своеобразную, неповторимую атмосферу таинственности. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Готический собор как бы парит над городом. С каждым ярусом фасада порталов, окон, скульптурных галерей нарастает мощное движение вверх. Внутреннее пространство храма становится единым, легко просматриваемым. Нефы отделяются друг от друга сквозными аркадами. Это придаёт храму особую лёгкость.

№ слайда 10

Описание слайда:

Ренессанс Основные отличительные черты: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его. Гуманистические идеалы нашли отражение в постройках, имеющих ясный, гармоничный облик, постройках, пропорции которых соотносятся с масштабом человека. Для эпохи Возрождения характерно возведение светских сооружений: дворцов, общественных зданий, домов. Ведущие архитекторы возводят монументальные здания, полные гармонии и спокойного величия. Возвращается античная ордерная система.Дворец в плане представляет собой большой прямоугольник, включающий в себя прямоугольник поменьше- внутренний двор. Лестницы помещаются в углах здания. Для внешнего вида здания характерно чёткое деление на этажи с подчеркнутыми горизонталями карнизов, создающими ощущение равновесия. Наиболее полно отличительные особенности культуры эпохи проявились в искусстве Италии Крупнейшие мастера итальянского Возрождения: Ф. Брунеллески, Л. Гиберти, Донателло, А. Верроккьо, Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, Пьерро делла Франческа, А. Мантенья, Леонадро да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, и др.

№ слайда 11

Описание слайда:

Барокко Стилевым выражением централизованной мощи монархов 17 в. стал стиль барокко. Он воплощает новые представления о мире и человеке. Мир изменчив, сложен, многообразен. Барокко имеет сложные, запутанные формы, ему свойственна психологичность. Архитектура становится основным искусством стиля барокко. Замки барокко представляют собой роскошные причудливые дворцы. Гигантские дворцовые ансамбли европейских стран поражают пышностью и великолепием. Торжественно и широко раскидывается фасад дворца с рельефными крыльями. В архитектуре фасада почти исчезают прямые горизонтальные линии, а если они и остаются, то обязательно заглушаются многообразными элементами, ослабляющими их эффект. Появляются новые архитектурные элементы: «разорванный» фронтон, картуши, овальные розетки и окна, декоративные балюстрады (перила из фигурных столбиков), резные балясины (точёные столбики перил). Здание кажется вылитым из одного гигантского куска, скорее вылепленым, чем построенным. Эффект грандиозности и театральности достигается за счёт мастерского использования света, а также создания огромных пространств. Архитекторы барокко разрывают связи с ордерной системой. Постройка не делится на составляющие, а представляет собой единое целое. В зданиях существует лишь одна сплошная пластическая масса с мягко перетекающими друг в друга элементами. Главная идея фасада - волнистая линия.

№ слайда 12

Описание слайда:

Рококо К 20-м гг. 18 века при французском дворе складывается новый стиль – рококо. Слово рококо происходит от французского rocaille, обозначающего орнаментальный мотив, напоминающий морскую раковину. Рококо – это легкость и изящество, любовь к экзотике, утонченный и блестящий вкус. В отличие от пафоса барокко рококо обращается к камерным темам. Преобладающим типом здания становится не дворец, а особняк, рассчитанный на одну семью. Стиль рококо ярко проявился в убранстве интерьеров и всевозможных видах декоративно-прикладного искусства.

№ слайда 13

Описание слайда:

Классицизм В переводе с латинского "классицизм" означает "образцовый". Образцом для искусства этой эпохи становится Античности. В связи с этим возвращаются понятия о прекрасном, разумном, гармоничном. Главное - это рациональное начало, а чувства должны быть сдержанными и величественными. Воздействие рационалистических просветительских идей 18 в. приводит к тому, что внимание общественности начинает привлекать строгость и чёткость античной архитектуры. В моду снова входит ясность планов, чёткая симметрия, строгие пропорции. Приходит полное убеждение в том, что все они уже найдены и чтобы их постичь нужно обращаться не к природе, а к античной архитектуре. Широко используются античные ордер и орнаментика. Для классицизма характерна ритмическая координация групп: пилястра - окно - пилястра - и полное совпадение наружного деления фасада с внутренними границами этажей. Пилястры - плоские вертикальные выступы на поверхности стены, имеющие те же пропорции, что и колонна. Уходит декоративность: колоннам, антаблементам, фронтонам возвращается их конструктивное значение. Завершают фасад с двух сторон выступы, расположенные симметрично по отношению к центральной оси здания - ризалиты или маленькие портики. Появляется новый тип дворца - грандиозный, но продуманный до мельчайших деталей ансамбль, построенный по законам разума. План здания отличается особой ясностью и симметрией.

Описание слайда:

Модерн Модерн, стиль модерн, ар нуво -стиль в европейском и американском искусстве конца XIX - начала XX вв. Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека - от архитектуры жилища до деталей костюма, ведущую роль представители стиля отдавали архитектуре как основе искомого ими синтеза искусств. Наиболее ярко выразился в архитектуре частных домов-особняков, в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий, вокзалов, доходных домов. Принципиально новым в архитектуре стиля был отказ от ордерной или эклектически заимствованной из других стилей системы украшения фасада и интерьера. Фасады зданий обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органические природные явления (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России). Одним из основных выразительных средств в искусстве модерна был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиционную структуру произведения.

№ слайда 16

Описание слайда:

Конструктивизм Конструктивизм -направление в советском искусстве 1920-х гг. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате, искусстве книги, художественном конструировании). Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу "конструирования" окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши быта конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми (братья Веснины, М. Я. Гинзбург и др.) Эстетика конструктивизма во многом способствовала становлению советского художественного конструирования (А. М. Родченко, В. Е. Татлин и др.). Применительно к зарубежному искусству термин условен: в архитектуре - течение внутри функционализма.

1 из 26

Презентация - Виды архитектуры

Текст этой презентации

Тема: Виды архитектуры
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение Садовская средняя общеобразовательная школа филиал с.Лозовое Амурская область, Тамбовский район, с.Лозовое
МХК. 9 класс Составила учитель русского языка и литературы Ефимова Н.В.

Проверка домашнего задания. Что мы понимаем под словом «стиль»? Почему архитектуру называют каменной летописью мира? В каждом из стилей выражена борьба духовного и материаль­ного. Каким стилям присуще духовное начало, а каким - мате­риальное? Какой из стилей тебе нравится больше всех?

Пожалуй, самым трудным и вместе с тем самым обязательным в архитектурном творчестве является простота. Алексей Щусев
Це́рковь Покрова́ на Нерли́. Россия. 1165 г.

Архитектура, или зодчество - это система зданий и сооружений, формирующих пространственную среду для жизни и деятельности людей. Это отдельные здания и их ансамбли, площади и проспекты, парки и стадионы, поселки и целые города.

Каждое из сооружений имеет определенное назначение: для жизни или труда, отдыха или учебы, торговли или транспорта и пр. Есть у этих сооружений и зданий и другие важные свойства: красота, способность вызывать у зрителей определенные чувства и настроения.

О великих цивилизациях вспоминают не только по войнам или торговле, но, прежде всего, по памятникам архитектуры, оставленным ею.

Архитектура организует пространство. Архитекторы соз-дают здания, сооружения, целые поселки и города целе-сообразные, удобные для жизни и красивые и эмоцио-нально воздействующие на человека. Иначе говоря - функциональные, конструктивные и эстетические качества (польза, прочность и красота) в архитектуре взаимосвязаны.

Виды архитектуры

Ландшафтная архитектура
Градострои- тельство
Промышленная
Различают три основных вида архитектуры.
Малых форм
Жилая
Общественная
Садово-парковая

Архитектура объемных сооружений
Общественная архитектура. Храмы, дворцы, замки, административные здания. Зрелищные и выставочные сооружения. Стадионы и спорткомплексы. Магазины и супермаркеты. Вокзалы и аэропорты.
Массандровский дворец
Олимпийский стадион Солджерс Филд
Оранжерея Московского зоопарка

Ж/д вокзал Благовещенска
Магазин «Надежда» в с.Лозовом

Жилая архитектура. Древнейшие дома человека Жилые дома различных народов мира. Современные жилища человечества
Дома людей Древней Греции
Инсулы – первые многоэтажные дома в архитектуре Древнего Рима
Дома народов Африки

Современные жилища человечества
Дом Билла Гейтса, жилище 21 века
Дом Бальо. Арх. А.Гауди́
Высотки г.Чикаго

Мост во Владивостоке на острове Русский
Нефтеперерабатывающий завод
Автомобильный тоннель в Крыму
Промышленная архитектура. Заводы, фабрики, электростанции; Мосты, тоннели.
Кондитерская фабрика «Доминик»

Ландшафтная архитектура связана с организацией садово-паркового пространства. Это городские скверы, бульвары и парки с «малой» архитектурой - беседками, мостиками, фонтанами, лестницами.
Ландшафтно-парковая архитектура.

Садово-парковое искусство Сады, бульвары и скверы Парки больших городов
Центральный парк Нью-Йорка
Сады Китая
Парки Версаля во Франции

Архитектура малых форм – павильоны, беседки, фонтаны, мостики, гроты

Градостроительство охватывает создание новых городов и поселков и реконструкцию старых городских районов.
Градостроительство

Градостроитель должен выбрать территорию, наметить, где разместятся жилые, общественные и промышленные зоны и связывающие их транспортные магистрали, предусмотреть возможность расширения города. Должен подумать о красоте будущего города, о сохранении памятников, о месте новых городских ансамблей.

Города – музеи
Суздаль
Венеция
Париж

Крупнейшие мегаполисы мира
Москва
Сан-Паулу
Токио

Города – ансамбли
Джайпур. Индия

Реконструкция старых районов и городов
Раскопки и восстановление древней Помпеи. Италия
Реконструкция Москвы

«Жизнь коротка - искусство вечно». В одном ряду с величайшими книгами и картинами, изваяниями и симфониями встали архитектурные сооружения. Эту позицию в мире искусств архитектура заняла благодаря гармоничности и музыкальной согласованности частей.

Слайд 1

СТИЛИ РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЫ
Цель работы: - знакомство с архитектурными стилями, существовавшими в России в период с X по ХХ век; выявление характерных черт каждого архитектурного стиля; подготовка к ГИА и ЕГЭ.
Презентацию подготовила Ульева Ольга Валерьевна учитель истории и обществознания ГБОУ СОШ № 1353

Слайд 2

АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ - совокупность характерных черт и признаков архитектуры.
Характерные черты определённого времени и места, проявляющиеся в особенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции), формируют архитектурный стиль. Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов. Хотя развитие архитектуры напрямую зависит от времени, не всегда стили сменяют друг друга последовательно, известно одновременное сосуществование стилей как альтернативы друг другу (например: барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и арт-деко).

Слайд 3

ОСНОВНЫЕ СТИЛИ РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЫ:
НАЗВАНИЕ СТИЛЯ ВРЕМЯ СУЩЕСТВОВАНИЯ
Византийский (крестово-купольный) кон. Х – XV в.
Шатровый XVI – XVII вв.
Русское (дивное) узорочье XVII вв.
Барокко кон. XVI века - кон. XVIII в.
Рококо XVIII в.
Классицизм сер. XVIII - XIX в.
Псевдорусский и псевдовизантийский сер. XIX – нач. ХХ в.
Модерн кон. XIX – нач. ХХ в.

Слайд 4

ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ конец X – XV века Особенности стиля: Вместе с христианской верой, Русь приняла от Византии и образ храма с уже весьма развитой богословской символикой. Традиционно к этому стилю относят архитектуру Киевской Руси, однако подобные храмы строились и значительно позже. Все древнерусские храмы имеют в своей основе византийскую крестово-купольную модель, но на Руси эта модель быстро стала приобретать собственные национальные черты.

Слайд 5

ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
ЦЕРКОВЬ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ (ДЕСЯТИННАЯ) (991 - 996) Греческие (византийские) мастера. Первая русская каменная церковь. Построена по приказы князя Владимира. До наших дней не сохранилась.

Слайд 6

СОФИЙСКИЙ СОБОР В КИЕВЕ (XI век) Греческие (византийские) мастера. Построен по приказу Ярослава Мудрого. До наших дней сохранился в сильно перестроенном виде.
ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ

Слайд 7

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ! В отличие от Западной Европы, где более популярными были БАЗИЛИКИ, на Руси строили ЧЕТЫРЁХ- И ШЕСТИСТОЛПНЫЙ КРЕСТОВО-КУПОЛЬНЫЙ храм, где купол становится важнейшим элементом.
БАЗИЛИКА
КРЕСТОВО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ

Слайд 8

1
4
2
3
5

Слайд 9

ОПРЕДЕЛИТЕ ГДЕ БАЗИЛИКА, А ГДЕ КРЕСТОВО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ?
1
4
2
3
5

Слайд 10

БАЗИЛИКА

Слайд 11

КРЕСТОВО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ

Слайд 12

КРЕСТОВО- КУПОЛЬНАЯ МОДЕЛЬ ХРАМА
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ! Переняв крестово-купольный тип храмов из Византии, русские мастера начинают добавлять в постройки собственные оригинальные интерпретации (Новгородская, Владимиро-Суздальская, Московская школы).

Слайд 13

ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ (крестово-купольная модель храма)
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ! С течением времени (XII – XV вв.) русский крестово-купольный храм принял самобытные черты и не являлся прямой копией византийских оригиналов. Поэтому, многие исследователи выделяют из византийского ДРЕВНЕРУССКИЙ СТИЛЬ и упоминают различные его школы: Новгородскую, Псковскую, Владимиро-Суздальскую, Раннемосковскую, Годуновский стиль и пр.

Слайд 14

ШАТРОВЫЙ СТИЛЬ конец XVI – XVII века Особенности стиля: Вместо купола здание шатрового храма завершается шатром. Шатровые храмы бывают деревянными и каменными. Каменные шатровые храмы появились в начале XVI века, берут свое начало их русского деревянного зодчества и не имеют аналогий в архитектуре других стран.

Слайд 15

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ! Так как с древнейших времен деревянное строительство на Руси было преобладающим, то большинство христианских храмов так же строилось из дерева. Но в дереве чрезвычайно трудно передать форму купола - необходимого элемента храма византийского типа. Вероятно, именно техническими трудностями вызвана замена в деревянных храмах куполов шатровыми завершениями.

Слайд 16

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, как увеличивается площадь постройки при одинаковой длине бревна (стены).
ЧЕТВЕРИК
ШЕСТЕРИК
ВОСМЕРИК

Слайд 17

ШАТРОВЫЙ СТИЛЬ
ЦЕРКОВЬ ВОЗНЕСЕНИЯ В КОЛОМЕНСКОМ (1528-1532) Итальянские и русские мастера. Одна из первых русских шатровых каменных церквей. Легенда связывает строительство храма с рождением Ивана Грозного.

Слайд 18

ШАТРОВЫЙ СТИЛЬ

Слайд 19

РУССКОЕ (ДИВНОЕ, МОСКОВСКОЕ) УЗОРОЧЬЕ XVII век Особенности стиля: Затейливые формы, обилие декора, сложность композиции и живописность силуэта постройки.

Слайд 20

ТЕРЕМНОЙ ДВОРЕЦ В МОСКОВСКОМ КРЕМЛЕ (1635-1636) Архитекторы Бажен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутин, Ларион Ушаков.
РУССКОЕ УЗОРОЧЬЕ

Слайд 21

РУССКОЕ УЗОРОЧЬЕ. Теремной дворец (внутренние интерьеры).

Слайд 22

РУССКОЕ УЗОРОЧЬЕ

Слайд 23

БАРОККО XVII - XVIII век Особенности стиля: Стремление к величию и пышности,. текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах.
Русское барокко включает два направления:
МОСКОВСКОЕ (НАРЫШКИНСКОЕ) БАРОККО
ПЕТЕРБУРГСКОЕ (ПЕТРОВСКОЕ, АННИНСКОЕ, ЕЛИСАВЕТИНСКОЕ) БАРОККО

Слайд 24

БАРОККО (МОСКОВСКОЕ)
ЦЕРКОВЬ ПОКРОВА В ФИЛЯХ (1690-1694). Архитектор Яков Бухвостов (предположительно).

Слайд 25

БАРОККО (МОСКОВСКОЕ)

Слайд 26

БАРОККО (ПЕТЕРБУРГСКОЕ)
ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ В ПЕТЕРБУРГЕ (1754-1762) Архитектор Бартоломео Франческо Растрелли.

Слайд 27

БАРОККО. Зимний дворец (фасад и внутренние интерьеры).

Слайд 28

БАРОККО (ПЕТЕРБУРГСКОЕ)

Слайд 29

РОКОКО (франц. rococo - «вычурный, прихотливый, извилистый») вторая половина XVIII века Особенности стиля: Для архитектуры рококо, в отличие от монументального и пышного барокко, характерны роскошь, легкость, изящество и манерность. Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Рококо легко узнать по капризности, изысканности и обременённости формами. В России использовался в основном для оформления интерьеров, а не фасадов здания.

Слайд 30

РОКАЙЛЬ (фр. rocaille - скальный, от roc - скала, утес) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины.

Слайд 31

РОКОКО В ИНТЕРЬЕРЕ
ПЕТЕРГОФ Танцевальный зал Большого дворца (1751-1752) Архитектор Бартоломео Франческо Растрелли.

Слайд 32

КЛАССИЦИЗМ конец XVIII - XIX век Особенности стиля: Обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Классицизму присуща регулярность планировки и четкость объемной формы, симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства.

Слайд 33

КЛАССИЦИЗМ
МИХАЙЛОВСКИЙ ДВОРЕЦ В ПЕТЕРБУРГЕ (1819-1825) Архитектор Карл Росси.

Слайд 34

ПОЗДНИЙ КЛАССИЦИЗМ. Исаакиевский собор в Петербурге.

Слайд 35

ПСЕВДОРУССКИЙ (РУССКИЙ) СТИЛЬ конец XIX - начало XX века Особенности стиля: использование традиций древнерусского зодчества и народного искусства, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры. Псевдорусский стиль включает два направления: НЕОРУССКИЙ СТИЛЬ РУССКО-ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ

Слайд 36

ХРАМ ХРИСТА СПАСИТЕЛЯ В МОСКВЕ (1839 – 1883) Архитектор Константин Тон. 5 декабря 1931 года здание храма было разрушено. Заново отстроено на прежнем месте в 1994 - 1997 годах.
РУССКО-ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
КАК ОТЛИЧИТЬ? использование элементов византийской архитектуры; подражание древней архитектуре Византийской империи (стилизация «под Византию»).

Слайд 37

РУССКО-ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
МОРСКОЙ СОБОР В КРОНШТАДТЕ (1903 – 1913) Архитектор Василий Косяков.

Слайд 38

СРАВНИТЕ:
Храм Святой Софии в Константинополе (VI век)
Храм Христа Спасителя в Москве (XIX-XX век)
Типичные черты РУССКО-ВИЗАНТИЙСКОГО стиля: - четырехстопный крестово-купольный тип храма; строгая центричность плана и фасадов; зеркальная симметрия фасадов; всефасадность (т.е. тщательная отделка всех деталей на всех фасадах, храм прекрасен со всех сторон); нарочитая массивность и тяжеловесность архитектурных форм.

Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Cлайд 7

Cлайд 8

Cлайд 9

Cлайд 10

Cлайд 11

Cлайд 12

Cлайд 13

Cлайд 14

Cлайд 15

Cлайд 16

Cлайд 17

Cлайд 18

Cлайд 19

Cлайд 20

Cлайд 21

Cлайд 22

Cлайд 23

Cлайд 24

Cлайд 25

Cлайд 26

Cлайд 27

Cлайд 28

Cлайд 29

Cлайд 30

Cлайд 31

Cлайд 32

Как известно, архитектура, наряду с качеством и изготовлением орудий, живописью и пластикой, является древнейшим из человеческих умений. Предполагают, что зачатки архитектуры как искусства возникли в период первобытного общества. Именно в эпоху неолита человек начал строить первые жилища, используя природные материалы. Как область искусства архитектура оформляется в культурах Месопотамии и Египта, а как авторское искусство она складывается к V в. до н.э. в античной Греции.

Вплоть до середины XII в., находясь в синтезе с живописью, скульптурой, декоративным искусством и занимая среди них главенствующее положение, архитектура определяла собой стиль, причем ее развитие шло от "стиля эпохи", единого для всех видов искусства и для всего своего времени, эстетически подчиняющего себе науку, мировоззрение, философию, быт и многое другое, до великих стилей и наконец - индивидуальных авторских стилей. "Стиль эпохи" (романский стиль, готика и ренессанс) возникает преимущественно в те исторические периоды, когда восприятие произведений искусства отличается сравнительной негибкостью, когда оно еще легко приспосабливается к переменам стиля.

Великие стили - романский, готика, ренессанс, барокко, классицизм, ампир /вариация позднего классицизма/- обычно признаются равноправными и равнозначными. На самом же деле великие стили охватывают то большую, то меньшую область культуры, то ограничиваются отдельными искусствами, то подчиняют себе все искусства или даже все главные стороны культуры - сказываются в науке, богословии, быте. Они могут определяться то более широкой, то менее широкой социальной средой, то более значительной, то менее значительной идеологией. При этом ни один из великих стилей не определял полностью культурное лицо эпохи и страны.

Развитие стилей асимметрично, что внешне выражается в том, что каждый стиль постепенно изменяется от простого к сложному, однако от сложного к простому он возвращается только в результате некоторого скачка. Поэтому смены стилей происходят различно: медленно - от простого к сложному и резко - от сложного к простому. Романский стиль сменяется готическим в течение более ста лет - от середины XII в. до середины XIII в. Простые формы романской архитектуры постепенно переходят в усложненный готический стиль. Романский и готический стили тесно связаны между собой в своем развитии, причем наиболее творческий период в развитии этих стилей - первый. Именно в романском периоде создаются технические изобретения и отчетлива связь с философией и богословием, т.е. идеологическая основа стиля. Готика значительно менее определенна в идеологическом отношении. Ее устремленность ввысь может выражать религиозность католицизма и ересей. Романский стиль готический стиль

В пределах готики затем зреет ренессанс. Элементы освобождения личности, пока в пределах религии уже налицо в готике, особенно поздней. И, тем не менее, готика и возрождение, резко различные стили. То, что зрело в готике, потребовало затем резкой смены всей системы стиля. Новое содержание взорвало старую форму и вызвало к жизни новый стиль – ренессанс (или возрождение). ренессанс С возникновением ренессанса снова наступает период идеологических исканий, появления цельной системы мировоззрения. И вместе с тем опять начинается процесс постепенного усложнения и распада простого. Ренессанс усложняется, и за ним является барокко. Барокко, в свою очередь, усложняясь, переходит в некоторых видах искусства (архитектура, живопись, прикладное искусство, литература) в рококо. Затем снова происходит возвращение к простому и в результате скачка на смену барокко приходит классицизм, развитие которого в некоторых странах завершил ампир. бароккорокококлассицизмампир

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ Слово произошло от латинского romanus - римский. Англичане называют этот стиль "норманнским". Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные гладкие стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами. Основными постройками в этот период становятся храм- крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции выбора, монастыря или замка становится башня - донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм - кубов, призм, цилиндров. Основным отличительным элементом Р. здания является полуциркульная арка

ГОТИКА От итальянского gotico - готский, варварский. Стиль в западноевропейском искусстве ХII-ХV вв., завершивший его развитие в средневековый период. Термин был введен гуманистами Возрождения, желавшими подчеркнуть "варварский" характер всего средневекового искусства; в действительности же готический стиль не имел ничего общего с готами и представлял собой закономерное развитие и видоизменение принципов романского искусства. Как и романское искусство, искусство готики находилось под сильнейшим воздействием церкви и было призвано воплощать в символических и аллегорических образах церковную догматику. Но искусство готики развивалось в новых условиях, основным из которых являлось усиление городов. Поэтому ведущим типом готической архитектуры стал городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево /что стало возможным благодаря системе аркбутанов, переносящих давление свода на внешние столбы - контрфорсы/. Готический собор символизировал порыв к небу; этой же цели должно было служить его богатейшее декоративное убранство - статуи, рельефы, витражи.

ВОЗРОЖДЕНИЕ (РЕНЕССАНС) В начале ХV в. во Флоренции был создан новый архитектурный стиль – ренессанс (от французского возрождение) на основе характерных для ее идеологий рационализма и крайнего индивидуализма. В эпоху Р. складывается впервые личность архитектора в современном смысле слова, в противоположность зависимости средневекового архитектора от цеха каменщиков. Различают ранний Р. и высокий; первый развивался во Флоренции, центром второго был Рим. Архитекторами Италии была творчески переосмыслена античная ордерная система, которая внесла в облик здания соразмерность, ясность композиций и удобство.

БАРОККО Стиль в искусстве, развивавшийся в европейских странах в XVI- XVII (В некоторых странах - до сер. ХVIIIв.). Название происходит от итальянского bаrоcco - причудливый, странный. Есть и иное объяснение происхождения этого термина: так называли бракованные жемчужины голландские моряки. Долгов время олово "барокко" несло отрицательную оценку. В XIХв. отношение к барокко изменилось, чему послужили работы немецкого ученого Вельфлина.

РОКОКО Название стиля, развивавшегося в основном во Франции XVIII в., взято из немецкого языка. Французское название происходит от слова rocaille - раковина, поскольку наиболее заметным внешним проявлением данного стиля были декоративные мотивы в виде раковины. Р.возникло в основном как декоративный стиль, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии. Сфера распространения Р. была узкой, оно не имело народных корней и не могло стать подлинно национальным стилем. Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество - черты, свойственные Р. и особенно сказавшиеся в орнаментально-декоративной трактовке архитектуры и прикладных искусств. Орнаментика состояла из причудливо переплетающихся гирлянд раковин, цветов, завитков. Манерно изогнутые линии маскируют конструкцию знаний. В основном Р.проявился в оформлении интерьеров зданий, нежели их экстерьеров. Для Р. характерно тяготение к асимметрии композиций, а также мелкая деталировка формы, насыщенная и вместе с тем уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего их убранства. В искусстве Р. господствует грациозный, прихотливый, орнаментальный ритм. Получивший распространение при дворе Людовика XV (творчество архитекторов Ж.М. Оппенора, Ж.О Мейсонье, Г.Ж. Боффрана)стиль Р. вплоть до сер. ХIХ. называли "стилем Людовика ХV".

КЛАССИЦИЗМ Стиль в европейском искусстве XVII-начала XIX в., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Название стиля происходит от латинского classicus - образцовый. Обычно разделяют два периода в развитии К. Сложился он в XVII в. во Франции, отразив подъем абсолютизма. XVШ век считают новым этапом в его развитии, поскольку в это время он отражал иные гражданские идеалы, основанные на идеях философского рационализма Просвещения. Объединяет же оба периода представление о разумной закономерности мира, о прекрасной, облагороженной природе, стремление к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов. Архитектуре К. свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В отличие от построек барокко, мастера К. никогда не воздавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в парковой архитектуре складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены. (Садово-парковый ансамбль Версаля.)

АМПИР Название произошло от французского empire – имперский. Стиль, возникший во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Является органическим завершением длительного развития европейского классицизма. Основная особенность данного стиля – сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. Его источником является римская скульптура, от неё А. унаследовал торжественную суровость и четкость композиции. А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. В период империи Наполеона искусство должно было прославлять военные успехи и достоинства правителя. Отсюда происходит увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов. А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В XVIII в. Архитектор Б. Виньон построил церковь Ла Мадлен по образцу римского периптера, используя коринфский ордер. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна «Великой армии») покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны. Стиль А. развивался недолго, ему на смену приходит время эклетики.